Pressestimmen eJazzthing | Reinhard Köchl "Dabei schält sich ein fazinierendes Projekt heraus, dessen bizarre Farbenpracht der Fantasie kräftig die Sporen gibt. [...] Allein deshalb lohnt sich die Hörreise zu Schwarzmayrs Jazzplaneten.." eMusenblätter | Frank Becker "Mit viel Fingerspitzengefühl und delikater Rhythmik wird Holst erfrischend à jour geführt. Schwarzmayrs Arrangement erzeugt bewegte Bilder im Kopf Die Aufführung durch Mark Schwarzmayrs Jazz-Orchester setzt dem eine schimmernde,  jedem klassischen Konzertsaal würdige Krone auf. Das weht wie ein Sonnenwind durch die Boxen - prachtvoll, klangvoll, üppig, ein herrliches Erlebnis! " Hessischer Rundfunk HR2 | Karmen Mikovic ""eine bemerkenswerte Bigbandproduktion [...] Ein üppiger und prächtiger Gesamtklang"

Zitate: Martin Wind (bs): "Als ein Musiker mit tiefen Wurzeln sowohl in der Europäischen Konzertmusik, als auch im Jazz und der Improvisation halte ich immer Ausschau nach interessanten Crossover Projekten. Ein wunderbarer Fund ist diese Adaption von Gustav Holst's Meisterwerk "The Planets". Kraftvolle Tutti-Klänge und inspirierte Solo Ausflügen vereinigen sich hier zu einem äusserst stimmungsvollen und teilweise mysteriösen Gesamtwerk." Ted Rosenthal (pn): "The Planets Jazz is a fresh and exciting take on classic music.  With interesting grooves, a rich variety of orchestration, and a wide range of moods - beautifully lyrical and high-energy - Planets Jazz is a most memorable listening experience."

Preis der deutschen Schallplattenkritik Nominiert in der Kategorie "Grenzgänger"   Bestes Instrumentalalbum 2023 Deutscher Rock&Popmusiker Verband Bestes Arrangement 2023 Deutscher Rock&Popmusiker Verband Schallplatte des Monats November 2023 Musenblätter

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Infotext - Linernotes

Gustav Holst "the planets" meets Bigband

DIE PLANETEN von Gustav Holst aus dem Jahre 1914-1916 zählen zu einem der bekanntesten Orchesterwerke des 20 Jhd. Seine programatische Tiefe und neuen Impulse in Sachen Orchestration und Harmonik beeinflussten u.a. Filmkomponisten wie John Williams, James Horner oder Jerry Goldsmith und wirken noch heute fort.

Dabei war das ursprüngliche Werk in seiner ersten Fassung für zwei Klaviere sehr sparsam orchestriert. Später erfolgte durch Holst die farbenreiche Bearbeitung für Orchester.

Der Klangkörper "Bigband" als das umfangreichste gängige Jazzensemble der Gegenwart bietet in puncto Klangfarbenreichtum eine ebenfalls breite Palette, welche sich für die Umsetzung des Werkes anbietet. Ein wesentliches Element des Jazz ist die Improvisation. So wird in jedem der Sätze ein anderer Solist, passend zur Thematik des Satzes, in den Vordergrund gestellt. Ausnotierte Passagen, die das Material von Holst (melodisch und harmonisch) aufgreifen mit improvisierten Elementen werden kontrastierend gegenüber gestellt.

Mark Schwarzmayr nahm sich des Werkes an und schuf eine Adaption der PLANETS für Jazzorchester.

2024

Im Jahr 2024 jährt sich das Geburtsjahr von Gustav Holst zum 150ten mal.

the planets-jazzorchestra

conducted by Mark Schwarzmayr

woodwinds

Benjamin Steil
Alexander Jung
Ralf Frohnhöfer
Steffen Müller-Kaiser
Udo Salamon
Stephanie Wagner

trumpets

Ralph Himmler
Sandor Kovacs
Heiko Hubmann
Gero Hensel
Volker Bender

trombones

Sven Adelberger
Karoline Vogt
Andreas Weil
Georg Maus

rhythm section

Mark Schwarzmayr (keys)
Florian Hofmann (guitar)
Andreas Büschelberger (bass)
Berthold Möller (drums)
Cris Gavazzoni (perc)

rrecorded and mixed at BIG NOISE in a silent corner Studio

3rd Planet (Earth) of our Solarsystem,
Germany, Seeheim

Ich muss so ungefähr 12 Jahre gewesen sein, als ich an einem Abend alleine zu Hause war. Spät abends lief im Fernsehen damals der Film "ALIEN". Ich war tief faziniert aber auch sehr verängstigt. Die bedrohende Atmosphäre dieses Kinoklassikers enstand bei mir nicht nur durch die Geschichte oder die Bilder sondern, auch durch die geheimnisvolle, fremdartige Musik von Jerry Goldsmith. Tagelang konnte ich kaum einschlafen, so stark war die Wirkung des Films auf mich.

Kurz darauf, sah ich dann bei einem Freund das erste mal "STAR WARS" und die Themen und Klangfarben von John Williams waren mindestens genauso beeindruckend. Meine Liebe zu großen orchestralen Klängen war geweckt.

Doch woher hatten diese Komponisten ihre Inspiration? Was war das Fundament. Es dauerte einige Jahre bis ich Igor Strawinsky "le sacre du printemps" oder eben Gustav Holst "the planets" hörte und sofort lieben lernte. Da waren sie wieder. Diese Akkorde, diese Orchestrationen, diese ungewöhnlichen Formen. Doch ich war auf einer anderen Reise....der Reise in den Jazz. Großformationen wie die Bigband hatten mich in den Bann gezogen. Wäre es nicht möglich, so ein Werk für Bigband zu schreiben?


timewarp - Zeitsprung


2020 war alles anders. Meine Reise wurde urplötzlich durch eine Pandemie gestoppt. Was ich aber auf einmal hatte war Zeit. Auftritte und andere Produktionen waren nicht möglich. Also warum diesen Freiraum nicht nutzen und das Projekt "THE PLANETS JAZZ" endlich angehen. Doch wie? Wie schafft man aus einer völlig durchkomponierten Orchestermusik ein Werk für Jazzorchester, welches Raum für Improvisation lässt? Diese Werke funktionieren völlig anders, als die meiste Bigbandmusik mit klaren Themen und Formteilen für die Improvisation.

Jede Reise beginnt mit dem ersten Schritt aus der Haustür.

Ein wesentliches Element des Jazz ist die Improvisation. Schnell war klar, das jeder Planet einen eigenen Solisten haben soll, der den Charakter des Planeten und der Musik repräsentiert. Ich versenkte mich in das Werk von Gustav Holst, tauchte ein und fing an zu schreiben, Experimentierte mit harmonischen Strukturen und Grooves, erarbeitet die Orchestration. Die Ideen flossen und irgendwann, nach vielen Wochen hielt ich die Partitur von THE PLANETS JAZZ in den Händen.

Dabei freute ich mich immer mehr über das, was Gustav Holst als "Vorlage" geschaffen hatte. Das konnte ein Thema, ein Akkord oder eine interessante Klangfarbe sein. Während draußen die "schlechten Corona-Nachrichten" allgegenwärtig waren, hatte ich einen Platz im Universum gefunden, der voller Spannung und Schönheit war.

Als sich abzeichnete das sich die Situation für Livemusik auch im folgenden Jahr 2021 nicht wirklich verbessern würde, entstand die Idee einer Aufnahme. Alle Musiker, die ich ansprach, waren sofort mit großen Engagement dabei. Noch nie war es so einfach gemeinsame Termine zu finden.

Doch wo eine Bigband aufnehmen? Alle Studios waren geschlossen, niemand konnte ein Großensemble unter den Abstandsregeln live aufnehmen. Hotels für die Musiker waren zu, Restaurants für die Bewirtung im Lockdown, Grenzen geschlossen, Konzerthallen dicht....

Glücklicherweise verfüge ich über ein eigenes Studio mit der Möglichkeit in mehreren getrennten Räumen einzelne Sections aufzunehmen. Also trafen sich zu einer ersten Session die Rhytmusgruppe und Solisten um die Planeten einzuspielen. Im Anschluß daran erfolgten dann die einzelnen Bläsersections (Posaunen, Trompeten, Holzbläser), die die Aufnahmen komplettierten. Und dann kam die Mischung...aus den Aufnahmen formte ich den Gesamtklang, der heute in dieses Album THE PLANETS JAZZ geflossen ist. Ein Projekt welches allen Musikern auch in der Zeit ohne Livemusik die Möglickeit eröffnete sich künstlerisch auszudrücken..

Ohne die Unterstützung meiner Famillie und meiner Freunde wären die "PLANETS" niemals von der Startrampe abgehoben. Danke vielmals.

Ein besonderes "Danke" an meine Frau Stephanie. Durch Zeit und Raum reisen ist Teamarbeit,
und benötigt stets einen "wingman / wingwoman"

Danke an die hessischen Kulturstiftung und den Musikfond, die die Produktion finanziell in verschiedenen Stadien gefördert haben.

Danke an Andreas Balaskas für die finalen Schritte vor dem Start, das Mastering, und auch Danke an Markus Frieauff, der den Außenanstrich (Coverdesign) unseres Raumschiffes übernommen hat.

VENUS, the bringer of peace, Leise zarte Töne, ruhiges Tempo aber auch beschwingte Passagen im 3/4 Takt erzeugen Atmosphäre. Der lyrische Charakter des Altsaxophones bot sich als Solist dieses Satzes an.

So beginnt der Solist ganz alleine diesen Satz, leise antwortet das Klavier. Nach einigen Takten stimmen Posaunen, Gitarre und Kontrabass in eine Hymne auf den Frieden ein. Der weiche, liebliche Charakter findet sich in der Orchestration wieder: Posaunen mit bucket-mutes, Woodwind-Doublings (clarinet/flute), Trompetensatz mit Flügelhörnen.

Den Part des Friedensbringers hat Altsaxophonist Benjamin Steil inne. Benjamin Steil ist einer der vielseitigsten Saxofonisten der jungen deutschen Szene. Seit seinem Abschluss an der Musikhochschule Köln wandelt er fließend zwischen verschiedensten musikalischen Projekten. Er spielt alle Saxophone, Klarinetten und Querflöten, komponiert, arrangiert und ist regelmäßig Dozent bei Bigband-Workshops. Er spielt in kleinen Jazzensembles, arbeitet mit Bigbands, Sinfonieorchestern und Rock/Pop-Bands. Über 100 Konzerte jährlich führen ihn regelmäßig durch ganz Europa und auch in die weit entlegensten Gebiete der Welt. Insgesamt führten ihn Konzerte in mehr als 30 Länder.

Benjamin Steil ist Lead-Altist im World Famous Glenn Miller Orchestra und regelmäßig arbeitet er mit den Bigbands von WDR und HR. Seine Vielseitigkeit zeigt sich aber auch in Projekten mit dem Beethoven Orchester Bonn oder der Band von Gregor Meyle. Highlights seiner musikalischen Laufbahn waren Konzerte mit Musikern wie Jimmy Heath, Peter Erskine, Dave Liebman, Dr. Lonnie Smith, Vince Mendoza, Ronnie Cuber und vielen weiteren Schwergewichte

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Stephanie Wagner übernimmt den Part des Götterbotens.

Stephanie Wagner studierte zunächst klassische Flötte. Während des klassischen Studiums entdeckte sie den Jazz und studierte anschließend Jazzflöte in Mainz und am Berklee College of Music.

2011 erhielt sie den Jazzpreis der Stadt Worms als herausragende Instrumentalistin auf hohem technischem Niveau, sowie für ihre innovative Arbeit in unterschiedlichen Formationen, in denen sie ihre Persönlichkeit unverkennbar einbringt. Sie konzertierte mit Marilyn Mazur, Florian Weber, Wilson de Oliviera, Volker Engelberth, Steffen Weber, Dirk Raufeisen, Martin Auer, den Söhnen Mannheims usw.

Jupiter ist das Feature für das Tenorsaxophon, welches in den Händen von Ralf Fronhöfer ist.

Ralf Frohnhöfer, zählt in der Jazz-Szene Rhein-Main zu den aufstrebenden Saxofonisten seiner Generation. Sein Stil zeichnet sich aus durch sonores Spiel mit einem warmen, sonnigen Ton sowie großem Gespür für Harmonie und Melodik. Gefühlvoll, geradezu lyrisch trägt er seine Stücke vor, arbeitet akribisch Details und feine Nuancen heraus. Er spielte unter anderem im Bundesjugendjazzorchester, der HR Big Band und vielen weiteren namhaften Formationen. Prominente Künstler, mit denen Frohnhöfer im Rahmen verschiedener Projekte bereits zusammenarbeitete, sind Randy Brecker, Ack van Rooyen, James Morrison, Tom Gäbel, Max Mutzke, ZAZ, Jane Monheit, Frankfurt Radio Big Band, Jim McNeely, Mike Holober, Jörg Achim Keller und viele mehr. Auch wirkte er bei diversen Fernsehproduktionen von ARD, ZDF, SWR, HR und ProSieben wie u.a. Schlag den Raab oder Bundesvision Song Contest mit.

Heiko Hubmann studierte Jazztrompete in Mainz und Köln. Er arbeitet als Live und Studiomusiker für Musicals, Staatstheater und Rundfunkanstalten. Er spielte mit Künstlern wie Bobby Shew, Herb Geller, Bob Mintzer, Kenny Wheeler, Paul Kuhn, Pe Werner, Vicky Leandros, Xavier Naidoo, Marc Marshall etc. Musikalisch besticht er durch sein hohes melodisches Gespür und Tonqualität.